Édito du numéro 7 : Les corps « hors-normes »

15 décembre 2021.Reading time 2 minutes.

Le 21 janvier 2020 avait lieu une journée d’étude organisée par Amélie Téhel et Sophie Barel : « Corps normal, corps idéal ? Enjeux sociopolitiques de la mise en visibilité des corps « hors-normes » ». Entre temps, un partenariat a été noué avec En Marges ! et ce numéro thématique a été conçu. Plusieurs contributions en sont issues, pour lesquelles les auteurs et les autrices ont fait un grand travail de vulgarisation. Il est question d’instabilité résistante, de désir culturel et de lookisme.

Nous avons ensuite lancé un appel à contributions et nous avons été surprises de la quantité de poèmes que nous avons reçus, preuve selon nous d’un besoin certain de prise de parole à cet endroit. Transidentité féminine, non binaire et masculine, fétichisation et grossophobie mêlées, handicap physique ou mental, rapport à soi, les sujets sont divers et passionnants.

Les textes théoriques ne sont pas en reste, avec une analyse d’un roman qui cause transidentité et vampirisme, un auto-entretien sur la surdité et la recherche et une étude de la visibilité des corps considérés comme monstrueux.

Enfin, des œuvres plurielles, mêlant texte et art visuel : corps charnel, modèle vivant et fétichisation du corps racisé.

Chaque année, nous publions deux numéros : celui-ci est thématique, le prochain – à la fin du printemps – ne le sera pas. Vous pouvez d’ores et déjà nous envoyer vos contributions autour de l’intime et du politique.

Quelques mots, enfin, pour vous remercier de votre soutien moral et financier, qui nous est essentiel, dans la mesure où nous sommes bénévoles et où nous nous refusons à accueillir toute publicité. Pour rappel, vous avez désormais la possibilité de faire un don ponctuel ou bien mensuel.

Bonne lecture !

Juliette Lancel

Juliette Lancel est chercheuse, enseignante et photographe. Fondatrice de la revue En Marges !, elle travaille de manière indépendante sur l’histoire des rêves et du genre.

Dessin, tendresse et radicalité

15 décembre 2021.Reading time 15 minutes.

Longtemps j’ai participé à des ateliers de dessin d’après modèle sans questionner cette pratique. Le dessin d’après modèle est souvent considéré comme un exercice technique de représentation dite “objective”. Dans ces ateliers, les corps seraient a-sexualisés et a-politique. Le genre reste non interrogé : dans une vision naturaliste et binaire du genre, la personne qui pose est soit un homme, soit une femme, selon son anatomie. Aujourd’hui mon approche est politique. Je dessine et dessine encore – jusqu’à saturer mon profil Instagram – je pose et j’organise des ateliers de dessin, principalement Modèle vivant.e¹.

Hélène Fromen

Artiste et chercheuse, sa pratique s’articule autour du dessin et de la performance. Déconstruire, rendre visible la variance et permettre de multiples métamorphoses est un fil conducteur de sa pratique. En détournant des affiches de rue et en improvisant des collages, elle ouvre des espaces à la fois bruts et poétiques. Hélène a cofondé et participe au collectif Modèle vivant.e dans une perspective transféministe de réappropriation de l’atelier de dessin par les personnes qui posent et performent leur dissidence à la normativité. Instagram (@hfromen) : http://www.instagram.com/hfromen

Tenue correcte exigée

15 décembre 2021.Reading time 13 minutes.

LOOKISME ET EMPLOI, UN CAS AUTOBIOGRAPHIQUE

J’ai ce qu’on appelle un look excentrique, que d’aucun·e·s qualifient aussi d’original ou d’atypique. Par « look », j’entends à la fois l’apparence du corps (sa morphologie), mais aussi la façon de le mettre en valeur, que ce soit par le biais du vêtement, du maquillage, de la coiffure, ou encore des modifications corporelles (piercings, tatouages, chirurgies esthétiques, etc.). Corps massivement tatoué — visage compris — et percé, cheveux de couleur vive, garde-robe exclusivement rose : pas de doute, j’incarne une certaine excentricité, c’est à dire un écart à des normes en vigueur dans certains contextes. Un écart qui se fait particulièrement ressentir dans le monde du travail — qu’il s’agisse de celui de l’art, de la culture, de la santé, et même de l’université —, où mon apparence a souvent fait l’objet de réticences, voire de rejet de la part d’employeur·se·s craignant pour l’image de leur structure ou évaluant mes compétences à l’aune de ce look atypique. L’excentricité physique étant une caractéristique de l’adolescence, manifestant le besoin de se démarquer, de se construire comme individu·e¹, c’est souvent ainsi qu’elle continue d’être perçue chez les adultes, renvoyant à un manque de maturité ou à un désir tenace de confrontation avec l’ordre, malvenus dans le monde du travail.

Kévin Bideaux

Kévin Bideaux est artiste-chercheur, docteur en art et études de genre et enseignant à l’Université Paris 8 – Vincennes-Saint-Denis. Spécialisé dans l’histoire et la sémiotique des couleurs, ses travaux articulent arts plastiques, études visuelles et études de genre autour des représentations du corps et leurs répercussions sociales, culturelles et politiques.

Silence noir

15 décembre 2021.Reading time 2 minutes.

Des fragments de rouges,
des morceaux de chair,
des bouts de vie,
des parcelles de corps.

Marie Le Moigne

Marie Le Moigne est née un soir d’octobre en 1989, elle est enseignante, artiste/auteure. Elle détient un Master 2 en arts plastiques, visuels et de l’espace à L’école de recherche graphique de Bruxelles (Erg). Enseignante en design et métiers d’art depuis 2015, elle poursuit sa pratique artistique et son travail autour des dialogues que peuvent établir les arts visuels et la littérature, l’image, le texte et le langage. Son objectif est de réfléchir et inviter les lecteurs/spectateurs à entrer dans un espace intime : celui des mots et des images. Elle a participé à la collection 2019 du collectif @LustedMen. Elle sera prochainement publiée dans la revue féministe canadienne : « FéminÉtudes ». Par ailleurs, elle a été publié en 2018 et 2019 dans Pica mag, en 2016 dans le fanzine ClitClub. Elle a également été graphiste/éditrice d’un ouvrage de poésie en 2017, et réalisé des auto-publications depuis 2013. Une sélection de son travail d’artiste et de designer est consultable sur son site : marielemoigne.com

Le corps de la honte

15 décembre 2021.Reading time 8 minutes.

Je mange ma colère.

13 ans. Les pâtes froides dans le tupperware en plastique blanc. Les biscuits volés. Les litres de lait. 16 ans. La razzia par l’argent de poche et la planque dans les vestiaires de la piscine. Dix ans de bouffe trouble et de trouble dans la bouche.

Léo Cos

Léo Cos explore à travers différents médiums les nœuds que crée ses propres identités en marge : être folle, être handicapée, être queer. Poétesse, photographe, plasticienne, elle multiplie les supports pour mieux parler d’une vie rudérale qui ne se laisse pas réduire à une seule dimension. Collectionneuse de mots et d’images, elle pratique un « art garage » fait de bouts de ficelle, de rêve et de cru.

Le corps trans est-il toujours hors-norme ?

15 décembre 2021.Reading time 14 minutes.

Autobiographie transsexuelle (avec des vampires) de Lizzie Crowdagger comme exemple d’une possible normalisation du corps transgenre dans la littérature contemporaine

On définit le plus souvent la transidentité par la rupture entre un corps présentant des
caractéristiques physiques vues comme féminines ou masculines et le genre dans lequel une personne transgenre vit et se reconnaît. Ainsi, le corps d’une personne trans serait par définition toujours hors-norme, ce qui est également exploité dans les représentations dans l’art de la transidentité, notamment la littérature et au cinéma.

Alban Marchier-Jamet

Alban Marchier-Jamet est étudiant en M2 Études sur le genre à l’Université d’Angers. Il s’intéresse à la représentation des transidentités dans l’art, en particulier dans la littérature. Je me permets au passage de rajouter que le roman dont je parle est accessible intégralement et gratuitement au format lyber sur le site de l’éditeur à cette adresse: https://lyber.dansnoshistoires.org/spip.php?article15

Habiter l’instabilité, vivre dans les interstices du monde

15 décembre 2021.Reading time 17 minutes.

À Boris Nicolle, pour l’altérité
À Coline Fournout, pour la sororité
À l’ambivalence des mondes que nous portons, pour l’instabilité

Ce texte est particulièrement dédié à tou.tes celleux qui nous ont quittés, las de vivre dans un monde qui ne les désirait pas. Nous ne vous oublions pas.

En janvier 2020, j’ai présenté une communication dans le cadre d’une journée d’étude sur les enjeux socio-politiques de la mise en visibilité des corps hors-normes¹. J’en avais retracé les grandes lignes lors de ma résidence au sein de la Villa réflexive². L’enjeu de cette communication était d’articuler deux notions centrales dans mes recherches que sont la subalternité et la liminarité. Empruntée au philosophe Antonio Gramsci, la notion de subalternité renvoie à la simultanéité de la subordination et de la résistance chez un individu³. Le concept de liminarité, tel que je l’emploie et le re-travaille actuellement, me permet de penser ce(lleux) qui se déplace(nt). De considérer que nos corps en mouvements sont des modes d’être et que le voyage permanent est un style relationnel. Que ce qui se niche entre, au seuil, sur la crête, à la limite, aux frontières, est d’une richesse phénoménale et que nous devons en prendre soin.

Léna Dormeau

Léna Dormeau est chercheuse indépendante en philosophie politique, membre associée au laboratoire PREFIcs de l’Université Rennes 2. Elle tente d’analyser les mécanismes à l’œuvre au sein des rapports de force et de domination, tant dans l’édification du social qu’à l’intérieur des sujets eux-mêmes. Alliée à l’association technocritique Le mouton numérique et au collectif de rédaction de la revue Multitudes ; subalterne de condition, militante par convictions.

Poison Ivy ou la séduction culturelle

15 décembre 2021.Reading time 14 minutes.

Déviations à partir de représentations corporelles normées

L’enfant¹, là, dans la cour des grand-parents, baigné dans le parfum des Impatientes², à quoi pense-t-il ? De quoi se réjouit-il ? Je le sais, il se dit que tous les signes dont ses vêtements sont le support le transfigurent : Un élastique dans ses cheveux courts et en partie décolorés par la mère produit magiquement une grande chevelure ; Le masque connote le film Batman et Robin, réalisé par Joel Schumacher en 1997 ; Sur le T-shirt, les Spicegirls convoquent et expriment ce que l’enfant perçoit alors comme un pouvoir du féminin dont il est persuadé d’être habité. Enfin, l’élément le plus étrange peut-être : la plante grimpante, arrachée au mur de la maison, et soigneusement tissée à la surface du jean ; cette plante qui colonise le vêtement précise la nature de l’objet visé par le processus d’identification réalisé à travers la composition vestimentaire : Poison Ivy, antagoniste venimeuse et camp³, de Batman et Robin, incarnée par Uma Thurman.

Pierre Niedergang

Pierre Nierdergang est doctorant en philosophie à l’Institut de Recherches Philosophiques de l’Université Paris-Nanterre.

Laisser rentrer les monstres

15 décembre 2021.Reading time 14 minutes.

Quel grand moment d’émotion lorsque Julia Ducournu a remporté la palme d’Or à Cannes le 17 juillet 2021 pour son film Titane. Il y a eu la puissance du moment, Julia Ducournu étant la deuxième femme réalisatrice à obtenir une Palme d’or après Jane Campion en 1993 pour La leçon de piano et il y a eu la puissance des mots. Julia Ducournu a ainsi revendiqué dans un discours fort la monstruosité : « La perfection ce n’est pas que c’est une chimère, c’est que c’est une impasse. C’est une impasse. La monstruosité, qui fait peur à certains et qui traverse mon travail, c’est une arme et une force pour repousser les murs de la normativité qui nous enferment et nous séparent ». En entendant ce mot « monstrueux », j’ai tout de suite pensé à l’ouvrage de Paul B. Preciado sorti en 2020 Je suis un monstre qui vous parle aux Editions Grasset et qui évoque notamment la transidentité et la transexualité. Deux fois que la figure du monstre est publiquement convoquée, mais avec quels enjeux ? À quelles fins ? Le monstre est la figure qui se construit en contre-point d’un stéréotype hégémonique incarné dans un corps normé : blanc, mince, jeune, sans handicap… Convoquer le monstre, le faire sortir de nos cauchemars c’est convoquer la possibilité d’une pluralité, c’est revendiquer le droit à la visibilisation et à la non discrimination, c’est rendre visible l’invisible à des fins politiques.

Clémentine Hugol-Gential

Clémentine Hugol-Gential est Maîtresse de Conférences en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Bourgogne. Elle est au laboratoire CIMEOS dont elle co-pilote l’axe « alimentation et gastronomie ».
Ses travaux portent sur la médiatisation et la médiation des questions alimentaires, et sur leurs enjeux dans la construction des représentations, des traces mémorielles mais aussi des traces corporelles.

Le corps sans nom

15 décembre 2021.Reading time 3 minutes.

J’ai la nausée de mon corps : les poils sur mes mamelons, le bourrelet sous l’élastique de mes shorts, la molle blondeur de ma peau, les flaques de mes cuisses écrasées sur les chaises. Je demande plus, plus de disparition.

D’un jour à l’autre, d’une heure à l’autre, je parcours des distances exténuantes entre dysphories et euphories. Mon corps change d’une façon incontrôlable, s’amenuise enfin, et cette perte de poids m’oblige à me rendre compte que je n’accepte pas plus mon corps mince que mon corps gros. Certains jours, je sens mes os, la chaleur et la douceur de ma peau. Je sens l’extérieur depuis l’intérieur et j’ai peur.

Geneviève Gariépy

Un jour Geneviève, a appris à parler et n’en est jamais revenu.e. C’est tout naturellement que l’écriture lui a permis d’apprivoiser le silence.