En soutien au livre photo de Marie Docher Et l’amour aussi, qui présente des portraits de lesbiennes avec pour point de départ ce que, dix ans plus tard, la loi sur le mariage pour tou·tes a changé ou pas dans leur vie. Réalisés dans le cadre d’une commande de la BNF, l’exposition qui en découle y est visible jusqu’au 23 juin 2024.
est chercheuse en sociologie. Montreuil (Seine-Saint- Denis), février 2022. A propos de cette photo Marie Docher écrit : « Si “un baiser lesbien est une révolution”, il se pratique encore peu en public, et encore moins face à un appareil photo. Avec Sarah et Sophie, nous sommes amies. Les images réalisées ce jour-là n’auraient pas été possibles autrement. Il fallait qu’elles se sentent en confiance. »
« Au fur et à mesure des manifs, des propos haineux des politiques, des slogans tagués sur les trottoirs de Paris, notre intimité était devenue politique. (…) En janvier 2013, alors que 50 bus déversaient place de la Nation des opposant·es à la loi et leurs enfants, heureux d’aller manifester, je me suis mise à crier que j’étais lesbienne et que je les emmerdais. Il aurait fallu me menacer pour que j’utilise ce mot avant cet évènement. Mais je l’ai gardé en bouche et il est devenu le signe de mon émancipation. L’intime est politique. Je l’ai intensément vécu et compris à ce moment. Tout a changé. Je venais d’avoir 50 ans. »
« Pour pouvoir faire ce livre, ce projet, il faut des conditions qui font que nous sommes peu à pouvoir faire ce type de travail. Il faut de l’argent et les femmes lesbiennes ou pas, en ont moins que les hommes. Ce sont des travaux longs, qui nécessitent des déplacements, du temps. De plus, en 2021, les jurys ont conscience, pour la plupart, qu’il faut pouvoir travailler de l’intérieur pour certains sujets. Faut-il être lesbienne pour photographier des lesbiennes ? Oui, si on veut effectuer un travail de fond et être juste. Il y a tellement de sous-textes, d’éléments de langage, de micro-comportements que ne peuvent percevoir des personnes hétéros. Il faut également établir ce lien de confiance indispensable et les minoritaires se méfient, à juste titre, des regards approximatifs et souvent dominants, essentialisant. »
ceinture noire de judo et déficiente visuelle, c’est une performance. Il fallait
l’honorer. “Si un gamin de 28 ans, champion de France de judo se fait plaisir avec
une femme de 59 ans, socialement et culturellement à l’opposé, c’est que j’ai gagné quelque chose”, m’a-t-elle dit plus tard à propos de ce portrait. »
« J’ai 700 euros de budget pour monter ma prochaine exposition. Les artistes ne peuvent pas demander plus car il n’y a pas plus. Si je veux faire une proposition qui tienne un peu la route, cet argent va passer dans la production. Je ne serai pas rémunérée. C’est pratiquement toujours comme ça. On peut juste espérer pouvoir exposer à nouveau un travail produit. Je voudrais que ça me nourrisse dans tous les sens du terme mais les conditions de production de l’art sont telles que c’est une illusion. C’est usant en fait.
Dans l’idéal, je voudrais trouver une résidence rémunérée pour continuer la série « s’enforester ». C’est un travail poétique sur la relation que j’ai depuis l’enfance avec la forêt, avec mon corps qui avance en âge, se transforme. J’ai très rapidement travaillé l’autoportrait, grâce à toi probablement. Les photos que tu prenais avec une sorte de sténopé durant ton sommeil ont été ma première rencontre avec la dimension existentielle de cette pratique. J’ai enrichi ce travail avec ce que j’ai compris du corps par le féminisme et mon propre vieillissement. »
Marie Docher est une photographe et réalisatrice basée à Paris. Elle travaille sur commande et en agence. Son travail artistique a été exposé dans plusieurs pays et est représenté au Japon. Engagée pour la visibilité des artistes femmes et des artistes racisé·es elle propose des formations et conférences sur ces sujets.