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« Bien agiter avant emploi » : quelques perspectives éducatives et artistiques depuis l’Amérique latine

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Édité conjointement par TEOR/éTica1TEOR/éTica est un projet privé, indépendant, à but non lucratif, crée sous l’impulsion de l’artiste, curatrice et chercheuse Virginia Pérez-Ratton (1950-2010) et de son entourage. Pour plus d’informations voir : https://teoretica.org/acerca-de-teor-etica/?lang=en et la Fundación Malba2[2]La Fundación Malba est une fondation privée argentine à but non lucratif créée en 1995. en 2016, Agítese antes de usa Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina3Téléchargeable gratuitement ici : https://www.malba.org.ar/publicacion-agitese-antes-de-usar/ Il peut être acheté ici : https://teoretica.org/producto/agitese-antes-de-usar-desplazamientos-educativos-sociales-y-artisticos-en-america-latina/ propose un tour d’horizon des préoccupations et des réflexions qui ont émergé ces trente dernières années en Amérique Latine, concernant l’éducation et plus particulièrement l’éducation artistique. Édité par Renata Cervetto4Renata Cervetto était alors coordinatrice du pôle éducation de la fondation MALBA. et Miguel A. López5Miguel A. López était commissaire en chef de la plateforme TEOR/éTica., l’ouvrage rédigé en espagnol (castillan) propose une sélection de textes issus de commandes et rédigés pour l’occasion, ainsi que des traductions depuis l’anglais ou le portugais. Le livre est composé de cinq chapitres : « Propositions pour une médiation critique » ; « Espaces de formation et politiques d’apprentissage » ; « Traversée de la scène néolibérale depuis l’éducation artistique » ; « Manifestations, crises et reconstructions des modèles éducatifs » ; « Dynamiques affectives : échanges, collaborations, corps et contexte6Traductions personnelles. ». Les éditeur·ices souhaitaient rendre compte des changements importants intervenus ces dernières décennies au sein des systèmes éducatifs, et des institutions culturelles d’Amérique du Sud, ainsi que des propositions en résultant. Les différentes contributions qui composent la publication, souvent nées de la volonté de se réapproprier des processus d’apprentissage, d’en inventer et d’en expérimenter de nouveaux, témoignent des particularités du continent et le place – selon les éditeur·ices – en précurseur du « tournant éducatif », bien avant l’Europe.

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Construire une utopie artistique dans un environnement hostile : l’École de l’Art Engagé à Saint-Pétersbourg

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L’éducation artistique, une pratique dépassant les limites de l’épistémologie et de l’esthétique, est souvent perçue comme un « projet de société1Marie-Christine Bordeaux, François Dechamps, Éducation artistique, l’éternel retour ? Une ambition nationale à l’épreuve des territoires.Toulouse, Éd. de l’Attribut, coll. La Culture en question, 2013. ». Cette idée revêt une importance particulière dans les sociétés en proie à des divisions et confrontées à l’autoritarisme. À ces moments-là, une école d’art peut devenir non seulement un refuge intellectuel, mais aussi un microcosme instaurant des relations sociales alternatives à celles dictées par le pouvoir en place. Cet article se penchera donc sur une initiative pédagogique survenue pendant les tumultes géopolitiques en Russie dans les années 2010-2020. Il s’agit d’un petit établissement, fondé en 2013 par un collectif Chto delat?, rassemblant de jeunes artistes principalement engagé.e.s dans la révision du système social à travers une perspective artistique. En exposant le contexte politique et intellectuel ayant conduit à la création de l’École de l’art engagé2Sam Thorne, School A Recent History of Self-Organized Art Education, Sternberg Press, 2017. en 2013, nous examinerons également sa place dans le paysage artistique, pédagogique et humanitaire de la Russie contemporaine.

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Produire la parole, l’entretien individuel en école d’art

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Conversation entre Raphaël Julliard, anthropologue et artiste, et Maxime Thieffine, artiste et enseignant en école d’art.

Raphaël Julliard : Nous avons des discussions depuis plusieurs années sur le processus créatif, notamment sur le dialogue entre l’artiste et sa production, de part nos expériences d’artistes, de chercheur pour ma part et d’enseignant pour la tienne. Cette publication nous donne l’occasion de nous attarder sur la question de la pédagogie de l’art.

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Pour une lecture d’Ana Mendieta en sorcière queer et écoféministe

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Ana Mendieta est une artiste cubano-américaine née en 1948 à La Havane et morte en 1985 à New York. Le Jeu de Paume présentait jusqu’au 27 janvier 2019 l’exposition imaginée par Lynn Lukas et Howard Oransky : « Ana Mendieta. Le temps et l’histoire me recouvrent », offrant ainsi l’opportunité de (re)découvrir le travail puissant et indéniablement moderne de l’artiste.

Performeuse, vidéaste, sculptrice, peintre, photographe, land-artiste, artiste corporelle, Mendieta jouait avec les genres, les courants et les médias artistiques, utilisant tous les moyens de création qu’elle rencontrait. Son œuvre plurielle, inclassable, hybride, peut être vue comme le reflet ou le prolongement de sa propre identité marginalisée, à l’intersection de différentes discriminations. Lire la suite

Non mais sur toi, c’est joli – Kiyémis

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Suis-je censée te sourire,
Embrasser tes blessures,
Balayer tes angoisses intérieures ?

Quand, submergée par la frayeur,
Tu me cries que mon corps
Incarne le pire de tes cauchemars ?

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